筆陣生雲，詞鋒捲霧
黃才松畫藝

藝術是心靈的眼睛，繪畫則是眼睛向前方向。 黃才松先生自身對於繪畫藝術既得興趣之使然，亦為藝術社會學中的群體志向的詮釋者。他的畫承繼前人的古典規範，亦即筆墨形式的應用，以及美學之於東方藝術的特質，均能瞭若指掌，又開啟環境中的國際求真的視覺感應, 融滲在畫質上的表現。完整地說明他的才情，既有時代精神注入現實，又得美學之中藝術表現要素，因此豐富的情思則能表現雋永的作品。
我被他在臺灣地域上的風情創作所感動，看來平常視覺尋常景色，如防風林的木麻黃樹在風雨過後的堅毅性格，躍然在他的畫筆呈現臺灣風土情趣，是鄉土也是時代在環境的特殊表現，正是千尋百覓的藝術美學的精典之作。又如同畫臺灣山水丘豁，表明了寶島人情世故相近相濟的物象，被靈 化後的現實是作者讀到的見解，也是美感之於大眾的原因。
黃才松幾十年來兢兢業業在追求真實的理想，也服膺美學元素的知識，因為知識是力量，指引藝術創作的動能，是知在前，情在後，才構成社會認定的價值。黃才松秉持心正行正，心正筆正的循理，在創作路途上「聽牧 唱樵歌，洗盡五年塵土腸胃，奏繁弦急管，何如一派山水之清」。逢書必閑，閑閑者智也。才松兄的藝術表現真個「筆陣生雲，詞鋒捲霧」可喻。

我看到水墨畫的未來與希望！

才松教授過去一系列主題展如木麻黃、流沙、山水丘豁等系列，綿密嚴謹 之佈局，造型與意象經營之千變萬化，典雅明快之設色，率性流暢之用筆線條，獨特而具理念之繪畫語言表現……等等，對生命的榮枯禮讚與悲歌，皆具磅礡震撼感人之勢。 江山代有才人出，讀才松之作品，我看到水墨畫的未來與希望！

筆墨華滋，氣格高渾

黃才松的繪畫，以山水為最勝場。其作品無論是對景寫生或遷想造境， 都勤於構思，表現手法獨特，骨法與神韻兼而有之，個人風格鮮明。且能盈科日進，是一位值得敬重的誠篤藝術家。尤其稍前展出的木麻黃及流沙系列作品，無不筆墨華滋，氣格高渾，動人心魄，不僅提供前所未有的視覺饗宴，同時也為臺灣畫史增添了不少饒富鄉土情趣的精采傑作，令人回味無窮。

清則麗，奇則殊，空則靈

不論山水或是花鳥，黃才松的作品都予人一種清新與空靈之感，唐代詩論家司空圖曾定義「清奇」之美，在於「神出古異，淡不可收。如月之曙，如氣之秋。」清代詩人沈祥龍則將「清」與「空」分開詮釋，認為所謂的「清」，意謂詩人的品格高尚，不同流合污，內心能夠與俗世保持一定的距離。所謂「空」，則指的是境界高遠，所詠景物自然清新，不著色相，空虛若無。

「清奇」與「空靈」是中國文人審美的重要元素，因清而奇，因空則靈，離開了清奇與空靈，藝術將只是擦脂抹粉的裝飾品，俗不可耐，無一是處。清代詩人張問陶曾在其詩中寫道：「想到空靈筆有神」，清代詩人沈祥龍也在其《論詞隨筆》說道：「清則麗，空則靈。」所謂「清者，不染塵埃之謂；空者，不著色相之謂」。

流動的筆法與物象

黃才松除了不斷嘗試傳統技法之外，致力於紙張的掌握、控制、效果以及面對景物時捕捉瞬間飄逝心象的纖細感受性。(待渡)(1985)使我們看到他的隨性之作，給人 - 迷濛動人之感，(永福居) (1988)、(中秋寄懷) (1988)、(夜讀圖)(1988 )是充滿著詩情而非實景的表現。其中的(待渡)掌握水光蕩漾的河川光影效果。80年代初期到末期我們看到黃才松試圖打破傳統與現代之間的隔閡，已經能夠自在地掌握對象以及瞬間捕捉對象的感受，特別是他開始以一種趣味的情懷來觀照對象，(中秋寄懷) 的構圖奇特，傳統的畫面以留白來處理天空，然而他卻以撞粉、厚塗、渲染的自然效果詮釋變化多端的天空雲彩。以虛為實，打破傳統留白的思維.運筆隨性而自由，興之所至，不拘常形。